O
Festival de Artes Cênicas de Alagoas, Festal, em sua 4ª edição,
tem a honra de apresentar a relação dos 15 grupos selecionados para
integrar a programação de 2018, que será realizada entre os dias
17 e 24 de outubro, com espetáculos gratuitos, no Centro de Maceió.
O Festal contará com manifestações artísticas de palhaçaria,
contação de histórias, dança, performance e teatro.
TEATRO:
COMPANHIA
ARTÍSTICA LACASA (CIA LACASA)
A
Companhia Artística LaCasa foi fundada em novembro de 2016 por um
grupo de artistas experientes que fizeram parte de outras companhias
alagoanas de teatro: Grupo Joana Gajuru, Cia Fulanos I’Sicranos,
Associação Teatral das Alagoas. Abides de Oliveira, um dos
fundadores do grupo Joana Gajuru, no qual desenvolveu um trabalho em
teatro até dezembro de 2015, e diretor e responsável pela
dramaturgia dos espetáculos A Mulher Braba e Negreiros; Ane Oliva
ex-integrante do grupo Joana Gajuru, é atriz e socióloga,
responsável pelo figurino dos espetáculos A Mulher Braba e
Negreiros e mantém, na Vila ABC, o Instituto Eu Mundaú; Gama
Júnior, músico e compositor alagoano, diretor musical de A Mulher
Braba e de Negreiros; Tereza Gonzaga, atriz, fundadora e
ex-integrante do grupo Joana Gajuru, no qual foi destaque no
espetáculo A Farinhada; Fátima Farias é atriz, iluminadora e
diretora de teatro; e Gi Silva, ator e músico e vocalista da Banda
RaizKanoa.
A
companhia alagoana apresenta no Festal seu segundo espetáculo
teatral, Negreiros,
que traz para o palco temas abolição e escravidão. O que aconteceu
com os libertos após 13 de maio de 1888? O que o Brasil fez com
eles? Assunto ainda atual no século 21, é preciso abordar essa
questão. É necessário falar sobre ser negro em um país de maioria
negra, mas de minorias negras. A política brasileira do século 19,
época da Lei da Abolição no país, não é tão diferente da
atual. Preconceito, perseguição, esquecimento... A relação
opressor e oprimido é colocada em cena. Mágoas, lutas, superação
e enfrentamento para a construção de um ser humano melhor, mais
respeitado e reconhecido. Negreiros tem direção de Fátima Farias e
Abides Oliveira, texto de Abides Oliveira, o elenco é composto por
Gi Silva e Abides Oliveira, a direção musical de Gama Júnior e a
trilha musical feita por Gama Júnior, Abides Oliveira e Gi Silva.
ATO
REFLEXO COMPANHIA DE TEATRO
A
Ato Reflexo Companhia de Teatro surgiu no cenário teatral alagoano
em 2004 por iniciativa de atores arapiraquenses estimulados pelos
festivais de teatro locais e por iniciativas de fomento a cultura no
município de Arapiraca. Além dos espetáculos, a Ato Reflexo também
realiza oficinas de teatro, circo e musicalização, performances
circenses em eventos, escolas e instituições públicas e privadas.
Bailarete,
a bailarina barbada,
o primeiro espetáculo totalmente autoral, conta a história de uma
bailarina que tem um forte desejo em viver dançando, mas por causa
da sua barba é rejeitada em vários lugares. O espetáculo traz à
tona uma reflexão sobre a formação das identidades, a tolerância,
as diferenças e a realização de sonhos. A peça engloba vários
elementos como o teatro, o circo, a música e o ballet clássico,
Bailarete,
a bailarina barbada
é interpretado por Paulo Cândido, que além de ator também é
violinista, malabarista, palhaço e aluno de ballet há cinco anos. O
texto e a direção são de autoria do mesmo.
TEATRO
DA POESIA
O
Teatro da Poesia surgiu em 2015, a partir da junção de dois alunos
da Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas: Jadir
Pereira e Louryne Simões. A cia pretende investigar como a poesia se
estabelece no teatro; o que caracteriza um teatro poético? Para
isso, busca utilizar recursos que unam estas duas artes, poetizando o
teatro e teatralizando a poesia, investigando o que é o poético e
como ele se traduz para a linguagem teatral, explorando a criação
de cenas poéticas a partir do texto literário, a leitura
dramatizada, a performance e a improvisação a partir dos jogos
cênicos, a criação de um corpo poético e a exploração dos
silêncios. Os
que vêm de longe, espetáculo
apresentado pelo grupo no Festal, conta a travessia de cinco
refugiados: o palestino Abbah, o sírio Faruk, a congolesa Gina, a
colombiana Lola e a sudanesa Sunamita. Fugindo da guerra, da
violência, da fome e da morte, esses estrangeiros se encontram no
mesmo barco, dividindo suas memórias, dores e esperanças, enquanto
derivam rumo a novas fronteiras. A direção é de Jadir Pereira,
texto de Jadir Pereira, Jamerson Soares e Louryne Simões O elenco
conta com Aldine de Souza, Camila Moranelo, Jamerson Soares, John
Fortunato e Louryne Simões.
COMPANHIA
TEATRAL MESTRES DA GRAÇA
A
Companhia Teatral Mestres da Graça surgiu em 2006 ainda com o nome
GTAPI – Grupo de Teatro Amador de Palmeira dos Índios, a partir de
uma fusão de atores de vários grupos diferentes (grupo de teatro
oásis, grupo de teatro yamarache e candeeiro). Atualmente,
a companhia é ponto de cultura reconhecida pelo Programa Cultura
Viva, do ministério da Cultura. Firmou convênio com a Secretaria de
Estado da Cultura para execução do projeto Diálogos Culturais, que
visa realizar três cursos de iniciação de teatro, música e dança,
além de oficinas de interlocução entre as distintas áreas como
forma de preparação dos jovens para a atuação e iniciação ao
mercado cultural como escolas municipais, estaduais e instituições.
A
Cia chega ao Festal com Baile
do Menino Deus,
um auto de Natal escrito por Ronaldo Correia de Brito e Francisco
Assis Lima, com músicas de Antônio Madureira. Em vez de
papais-noéis, renas e trenós, o musical leva ao palco figuras
típicas da cultura popular nordestina, como o Mateus, o Jaraguá, o
bumba meu boi e os caboclinhos, embalados por canções originais,
inspiradas nos ritmos e nas tradições da região. A história se
passa com os brincantes como personagens que seguem de casa em casa e
um palhaço, Mateus, conduzindo a narrativa. Na peça, o Natal não
valoriza as compras nem a comilança, mas elege, como foco principal,
o Menino Deus e o que ele representa, como símbolo do renascimento e
da esperança.
ASSOCIAÇÃO
TEATRAL JOANA GAJURU
Fundada
em 1995, a Associação Teatral Joana Gajuru é um grupo pioneiro em
teatro de rua em Alagoas. O nome faz uma homenagem à primeira mestra
de Guerreiro, folguedo de Alagoas, Maria Joana da Conceição, a
Joana Gajuru. O grupo foi fundado por oito atores, parte deles
recém-formados pelo Curso de Formação do Ator da Universidade
Federal de Alagoas e outra parte de uma oficina de teatro de rua
ministrada pelo grupo Imbuaça-SE, em Maceió. Nesses 23 anos de
existência, o Joana Gajuru se tornou referência no teatro de rua em
Alagoas, acumulando prêmios e reconhecimento por seu trabalho em
âmbito local e nacional. Em suas montagens, o grupo preza pelo uso
dos elementos da cultura popular.
Baldroca
acontece na pequena Lajinha, Mané Fulô enfrentará o valentão
Targino para proteger a honra de sua amada, Maria das Dores. Mas para
conseguir vencer o inimigo, ele terá a ajuda do curandeiro do lugar.
Na montagem, o grupo passa pela experiência de um processo
colaborativo. O texto é escrito durante todo o processo, com a
colaboração do grupo e do diretor. Improvisações, estudos da obra
do autor, pesquisa de elementos afro-brasileiros e religiosos,
musicalidade, danças, entre outros trabalhos, são desenvolvidos.
Tudo é levado à cena e a dramaturgia. A direção é de Lindolfo
Amara, adaptação de Abides de Oliveira do conto Corpo Fechado de
João Guimarães Rosa, a assistência de direção ficou com Eris
Maximiano e Waneska Pimentel e a preparação corporal com Glauber
Xavier e Nani Moreno.
COLETIVO
HETEAÇÃ
É
um grupo de teatro de Maceió, existente desde 2013. Sua criação
foi motivada pelo desejo em desenvolver uma prática coletiva que
possibilitasse a experimentação de manifestações cênicas na rua
e em espaços alternativos dialogando com diversas linguagens. Há
Lagoanas, que será encenada no Festal, é uma fábula que recria o
nascimento da Lagoa através do cotidiano e da memória de mulheres
que cresceram as suas margens e dentro dela. A direção é de
Gessyca Geyza, o texto e a assistência de direção de Bruno Alves e
as atrizes criadoras são Gessyca Geyza, Nathaly Pereira e
Wanderlândia Melo.
CIA
TEATRO DA MEIA-NOITE
Fundada
em 2001, a Cia teatro da Meia-noite é uma Associação com fins
culturais que busca contribuir para o desenvolvimento da arte e
cultura alagoana por meio da promoção, o planejamento e a execução
de atividades artísticas, espetáculos, performances, realização
de cursos, seminários, palestras, encontros, eventos e intercâmbios.
A Cia Teatro da Meia-noite nasceu durante o processo de montagem do
espetáculo Cinco para o Cadafalso. A Cia conseguiu marcar seu nome
no panorama teatral de Alagoas e em algumas regiões do Brasil, pois
passou por vários festivais de teatro nacionais, além de ganhar
alguns prêmios e editais nacionais de fomento e montagem, devido à
qualidade e apuro técnico de seus espetáculos.
Em
2005, a Cia foi premiada se tornando Ponto de Cultura, do Programa
Cultura Viva do Ministério da Cultura, com o projeto Circo-Escola de
Incentivo às Artes – C.E.I.A. Em 2006, foi contemplada com o
Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, pelo espetáculo Barca
do Inferno.
Em 2007, apresentou A
“Involução” do Homem,
seu primeiro espetáculo com os alunos atendidos do Ponto de Cultura
– C.E.I.A. Ainda em 2007, foi contemplada com o espetáculo Insônia
no Prêmio BNB De Cultura. Em 2008, recebeu o Prêmio Interações
Estéticas/Funarte, com o espetáculo Metafaces.
Também em 2008, foi contemplada com mais dois Prêmios da Funarte De
Teatro Myriam Muniz com os espetáculos Meu
Pé de Fulô e Marina.
Nesses
17 anos da Cia, seus espetáculos já foram assistidos por mais de
200 mil espectadores em Alagoas e em outros Estados do País. O grupo
também ministra oficinas de montagem e palestras que contribuíram
para o surgimento e formação de novos grupos e de diversos
profissionais de artes cênicas no Estado de Alagoas.
O
espetáculo, encenado no Festal, Por
um Triz
é um mergulho interior na escuridão da alma da personagem, uma
atriz se descontruindo, se desnudando das muitas máscaras adquiridas
em seus anos de existência, na busca de sua própria face, ou quem
sabe achar algum sentido em ser e estar, seja no ofício de atriz ou,
simplesmente, enquanto indivíduo no mundo, numa espécie de
peregrinação solo, de imersão profunda, viajando ao seu interior
em busca de si mesma. Durante essa viagem, ela se perde nas
lembranças e memórias de sua trajetória pessoal e profissional,
desde os processos de construção de personagens aos seus dramas
pessoais da vida que leva. A angustia de ser muitas e não saber mas
quem se é ou o que se quer, tampouco no que se tornou a leva ao
conflito de se dividir em “variações de si mesma” sem mais
compreender o que sentir ou seguir, abandonar a convicção de “ser
artista” devido a tantas inseguranças que o ofício lhe apresenta:
a insegurança financeira, a ausência de apoio moral ou físico dos
que a cercam, as plateias quase vazias, as presenças dos críticos
ou, simplesmente, seguir os padrões impositivos da sociedade
moderna, buscar a felicidade, a personagem vaga num mar de
interrogações e inquietações numa espécie de labirinto escuro
percorrido, numa viagem imprecisa sem bussola, mapas ou companhia.
Ela está só, mas é como se estivesse perdendo a sua própria
companhia e, em sua bagagem apenas; máscaras, memórias e
incertezas.
O
texto e a argumentação são de Julien Costa, que também assina a
direção e a concepção estética, e Katia Rúbia, que compõe
ainda o elenco do espetáculo. A concepção da trilha sonora,
execução e iluminação ficam com Izácio.
